如何提供古筝上台表演质量
如何提高古筝上台表演质量
如何提高古筝上台表演质量
筝是中华民族古老的民族乐器，源于秦而盛于唐。具有两千多年漫长的历史，故又称古筝。近几十年来，发展很快，流行之广不逊于唐朝时期“奔车看牡丹，走马听秦筝”的盛况。对于学习器乐演奏专业的学生来说，琴房――教室――琴房是一条漫长的艺术探索之路。对于学习古筝专业的学生来说也不例外。然而，真正能走上舞台把艺术才能展示给听众，才是对于专业学生来讲最大的挑战。在达到相当熟练的演奏技巧的同时，加强音乐的表现力是很重要的。在我们的学习中，大多数时候关注的是如何精通乐器演奏，其实怎么样在舞台上发挥出台下练功时的最高水平以及最佳表演状态才是最重要的。因而，在达到相当熟练的演奏技巧的同时，加强音乐的表现力是非常重要的。所以，如何能让器乐专业学生在台上增强音乐的表现力。从背谱到弹奏强弱、速度的安排、指法的处理等等，演奏者的大脑应如有一张清晰的地图，随着音乐的流程准确弹奏每一个音。推荐以下练习方法来练习：
完整练比拆分练更重要。虽然分手、分段等是很有效的练琴方法，但在临近表演阶段，训练大脑随着乐曲进行不间断思维是表演完整性的重要保证，过多的拆分练习可能会打乱思维的完整性。表演前几天通过从头至尾完整弹奏作品训练长时间思维集中能力很重要。
越临近表演越要多放慢速度练习。慢速练习如同在放大镜下看画，使弹奏者听到想到每个演奏细节，从而增加技术与音乐表现的把握性。这点在表演前尤其重要却往往被忽视。不要小看慢练，如果给自己一个50拍的速度练习时你会发现问题真的不少。另外由于表演前心里紧张与热切，我们容易难以静下心，一昧快练，可能造成脑混手乱，甚至越练越糟的情况。表演前慢练有助于整理思路、发现问题、平静心态。
器乐演奏说到底是艺术表演的一种形式，主要是通过演奏来达到表演的目的。只有在艺术之颠的舞台上，我们才能挥洒自如，尽情地体会为人类带来音乐的美妙。
器乐演奏说到底是艺术表演的一种形式，主要是通过演奏来达到表演的目的。只有在艺术之颠的舞台上，我们才能挥洒自如，尽情地体会为人类带来音乐的美妙。
