中国的古筝演奏非常讲究气与韵的协调，音乐内在美表现的动力为“气”，外在美表现的活力为“韵”。气、韵两者除了具备各自特征外，同时又合为一体，造就出“因气而活、因韵而美”的作品。本文结合中国古典美学的艺术观点，探析古筝演奏艺术中的气与韵，希望有助于读者更准确地理解和鉴赏古筝演奏表演。气韵随着我国艺术的发展也逐渐出现于文学创作中，受到艺术家们的青睐，成为了我国古典文学和艺术创作的最高标准，最后被纳入我国传统美学的范畴。古筝演奏中，只有准确把握气与韵的结合，才能将古筝演奏的艺术效果呈现，加深人们对情感的体验和把握。气息在古筝演奏中是非常重要的，在演奏家演奏古筝的过程中，“气”是由一种力将演奏者身上的气传到手指上，进而传递到弦上，产生的力主要由小臂、大臂、腕部和手指等部位相互协调作用产生的。演奏家在演奏时运用气，实质上是对自己的一种包装。演奏者在演奏音乐时，他的内心应与音乐的感情一致，随着音乐的节奏变化而变化，演奏者需将自己的气息和音乐的气息做到完美契合，通过手指的动作，将音乐的演奏美感释放出来。气与演奏者的呼吸有着很大的关联关系，“气”像音符能随时随着呼吸不断地变化，乐曲本身的质量与演奏者呼吸的速度、呼吸的深度、呼吸的频率等因素有很大的关联。因此， 演奏者在学习古筝演奏时一定要先学会调节气。
“韵”是中国传统音乐的灵魂，古筝艺术特别注意对韵的追求。韵始于音乐和语言，常以余音的形式展现主要通过节奏和旋律体现出来。韵从狭义上讲是指音响的流动。在演奏结束后，听众仍会陷入演奏中的音乐中，留下难忘的情怀，这体现了演奏者演奏的音乐具备强大的感染力，正是韵的具体表现。古筝作为中国重要的民族传统乐器之一，主要是通过弦来表现韵的，手指拨动弦方式不同，所传达的韵味和感情是不一样的。韵的萦绕之音靠演奏者通过独特的演奏方式展现使人们感受到音乐的律动美。我国的古筝演奏讲究气与韵的协调，两者结合能给人带来一种美的享受，在古筝演奏中，气表现为曲目的内在精神源泉，韵表现为曲目的律动和音乐神貌，两者合二为一能够达到古筝演奏的最高音乐境界，实现古筝演奏艺术的最高境界和气韵的生动艺术效果需要演奏者准确掌握气息的运用和神韵的表达。
