赏茉莉花，品《茉莉芬芳》

民歌《茉莉花》是一首在民间广为流传的小调，作曲家何占豪将西方的作曲技术融入歌曲中创作了现代筝曲《茉莉芬芳》。这首筝曲旋律优美，演奏技巧丰富，堪称现代创作较成功的代表性曲目之一，深得民乐的喜爱。

何占豪，是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。“外来形式民族化，民族音乐现代化”是何占豪音乐创作上的座右铭。他在四十余年的作曲生涯中，创作了大量的作品。他和陈钢作曲，俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的问世，成就了国际音乐之林里经久不衰的中国符号。他也是一位多产的作曲家，尤其在古筝作品的创作上成就很高。古筝曲《茉莉芬芳》就是何占豪根据江苏民歌《茉莉花》的旋律改编创作而成。

（一）自由、深情的引子

　　引子由右手揺指在琴弦中间演奏，音色不过分清亮也不特别厚实，摇指要柔和，不突兀，由弱渐强的力度，幽静典雅，把听众渐渐带入鸟语花香的意境中。再通过左、右手交替的琶音由慢渐快再渐慢进入主题，琶音的音色要圆润，速度虽然快，但音不能模糊，这就要求演奏者手指要灵活，弹奏出清晰的颗粒感。所以演奏者要沉下心慢练，切不可操之过急，随意提速。

（二）抒情的柔板

　　第8小节到第10小节，有连续上下滑音的演奏，这里的处理应该是上滑音弹奏的慢，下滑音弹奏的快。就像微微盛开的茉莉花瓣，芳香扑鼻，惹人怜爱。

　　本曲的第一个高潮从第39小节5音摇指开始，右手的长摇使得旋律优美抒情，左手在低音区做旋律伴奏。它在传统古筝音乐的单旋律线基础上加入了和声编排，丰满了音响效果。现代作曲技法的运用，拓宽了民族音乐创作发展的道路，为以后的古筝现代曲目创作留下了宝贵的经验。

（三）轻快生动的快板

　　第54小节开始，右手后半拍和弦，短促有力，左右手相互配合非常有节奏感。紧接着两小段旋律进行卡农模仿，两小节反复一次共八个小节，把茉莉花娇俏盛开，热闹非凡的场面，展现得淋漓尽致。

　　音乐的高潮段是在乐曲的141小节到167小节。右手明亮的摇指再次奏出《茉莉花》的主旋律，左手琶音和指序的结合与右手的主旋律相互映衬，悠扬婉转的音调抒情清新，亲切自然，行云流水般的旋律如诗如歌，令人陶醉。

（四）茉莉花主题再现

　　54-197小结，是整首作品的高潮段落。这一段也是整首作品演奏技巧最难的地方，大量的指序，飞快的速度。

　　195小节主题音乐的奏响，主旋律几乎集中在右手，左手只需要偶尔弹奏几个音，但对速度的把握是关键。演奏者需要侧重呼吸与旋律、速度的协调，融入更多的感情。

古筝音乐旋律丰富多彩，技巧多样化，节奏律动千变万化，音色或清亮或醇厚。演奏者通过精湛的技艺，把一首首美轮美奂的乐曲呈现在听众面前。何占豪先生创作的《茉莉芬芳》，把民歌歌唱性和优美旋律的特点完美的结合起来，又把西方的创作方法和技巧融入乐曲，打破了原有筝曲呆板的模式，显得别具一格，富有新意。表现了茉莉花的洁白、高雅及对生活的热爱。